Juego: Neo Rauch

Neo Rauch es un famoso pintor alemán contemporáneo. Neo basa sus pinturas de gran tamaño en el surrealismo, así como el realismo socialista e incluso de los muralistas mexicanos del siglo XX.

Para realizar este juego he escogido a Neo Rauch por sus elaboradas pinturas.

El juego esta compuesto por un tablero, el cual esta integrado en la caja, 23 cartas,que tendrán obras de este artista, y 4 fichas unidas a a fichas de voto cada una.

El juego empieza con todos los jugadores en la casilla de salida. Cada jugador tendrá una baraja compuesta por tres cartas. Estas no pueden se vistas por los demás jugadores.

Los turnos irán en sentido de las agujas del reloj. El jugador que tenga el turno deberá elegir una carta de su mano y deberá describirla con una frase al resto de jugadores. La descripción puede ser desde una palabra a un sonido o un poema.

El resto de jugadores deberán escoger una carta de su baraja que se acerque a la descripción dada, sin que el resto de los jugadores puedan verla. Las cuatro cartas se juntaran y se mezclaran para luego colocarlas boca arriba. La carta que este más a la izquierda se considerara la carta 1, la que se encuentra a su derecha será la carta 2 y así sucesivamente.

El objetivo de los jugadores es adivinar cuál de las cartas es la que el cuenta cuentos usó para construir su frase. Cada jugador vota de forma secreta la carta que cree que pertenece al cuenta cuentos (el cuenta cuentos no puede votar).

Para ello, coloca boca abajo frente a él la ficha de voto correspondiente al número de la carta elegida. Una vez que todos los jugadores han votado, se da la vuelta a las fichas de voto y se colocan en las cartas correspondientes.

– Si todos los jugadores aciertan la carta del cuenta cuentos, o si ningún jugador la acierta, todos los jugadores excepto el cuenta cuentos ganan 2 puntos.

– En cualquier otro caso, tanto el cuenta cuentos como los jugadores que hayan acertado, obtienen 3 puntos.

– Todos los jugadores, excepto el cuenta cuentos, ganan un punto por cada voto que reciba su carta.

Los jugadores avanzan su ficha de color por la escala de puntuación un número de espacios igual a los puntos que han obtenido.

 

Final del turno

El juego termina cuando se roba la última carta. El jugador que más lejos haya llegado en la escala de puntuación es el ganador.

 

Exposición 6: Invisibles

Con esta ultima exposición cerraríamos las 6 exposiciones obligatorias del curso. En esta ocasión se trata de la obra «Invisibles» de Jaume Plensa.

El autor barcelones basa su obra en la conexión entre el cuerpo y lo no físico, lo invisible, reflejada en sus esculturas de gran tamaño. Invisibles se trata de tres grandes esculturas con forma de cabezas femeninas de alambre de metal, huecas, hechas específicamente para exponerse en el Palacio De Cristal, creando una sensación de total armonía entre estas dos.

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Clase 18: ¿Que es la forma?

Tras visualizar un documental sobre la forma el ultimo día, hoy nos hemos adentrado un poco mas en ella.

La forma es el limite entre un cuerpo y el espacio. Son variables y casi nunca son estables. Algunas de las forma que podemos encontrar en la naturaleza son:

– Esferas: Son simétricamente perfectas,conservan el calor y son difícil de penetrar. Cierran un volumen con la mínima superficie.

-Onda: Las ondas mueven y comunican. Son el procedimiento mas fácil para transportar un material dentro de un fluido.

-Angulo: Penetra y concentra.

-Hexágono: Pavimenta. Un dato curioso es que cuando se estrecha un conjunto de círculos, para ahorrar espacio se transforman en hexágonos.

-Fractal: Las partes de un todo tienden a parecerse. Se repiten a si mismas en escalas progresivamente mas pequeñas, llenando el espacio con continuidad.

-Parábola: Concentra. Tiene elasticidad y aguanta la presión.

-Hélice: Agarra. Su capacidad de agarre es mayor mientras mas vueltas de sobre si mismo.

-Espiral: La espiral tiene dos funciones, ocupar menos espacio plegándose sobre si misma y proteger las partes sensibles.

También hemos visualizado un vídeo en el cual se nos hablaba de la divina proporción y El Hombre de Viturvio,para luego comprobar si dichas medidas coincidian en nuestro cuerpo.

Video: Da Vinci, El Genio: El hombre es el modelo. 

 

 

 

Exposición 5: Tupí or not Tupí

La exposición Tupí or not Tupí, de Lina Bo Bardi expuesta en la Fundación Juan March, refleja los cambios que estaba viviendo el Brasil de los años 30, la unión de un país tradicional y las vanguardias de la época, presentes en las trescientas cuarenta y ocho obras expuestas, entre las cuales podemos encontrar dibujos, esculturas, marionetas, muebles y fotografías.

Clase 17: Las formas

El día de hoy hemos visualizado un documental sobre las formas y su relación con la naturaleza. Este documental hablaba sobre como la naturaleza es «vaga» y como siempre intenta ahorrar material, algo que podemos ver en los panales d las abejas, las cuales hacen hexágonos, una figura que ayuda a minimizar la creación de cera, un elemento muy preciado para ellas.

Otra forma muy curiosa son las fractales. Esta teoría nos habla de como las partes de un todo tienden a parecerse, repitiéndose a si misma en escalas mas pequeñas.

Luego de finalizar el documental hemos comentado las ideas principales de este.

Documental:

Códigos secretos: Formas

 

Libro recomendado: Planilandia-Edwin A.Abbot.

Clases 15 y 16: Fotografía con linternas

Como he comentado en la interior entrada, el ultimo día la profesora nos hizo una pequeña introducción a la fotografía con linternas, pidiendo como ejercicios una serie de fotografías hechas en clase con dicha técnica.

Para realizar estas fotografías nos hemos dividido en dos grupos, alternandonos en el estudio fotográfico, ya que esta técnica necesita de un lugar oscuro. Para realizar este tipo de fotografías, es preferible utilizar una cámara que podamos ajustar manualmente, en mi caso, he utilizado una Nikon d3300.

Entre los materiales utilizados están: Cámara, trípode, telas negras, linternas, leds, papel de celofán de colores, luces de navidad y guantes negros.

Algunas de las fotos que hemos realizado:

Exposicion 2: Doce fotógrafos en el Museo del Prado

Doce fotógrafos en el Museo del Prado nace por el intento de unir a fotógrafos de distintas modalidades en una misma sala.

La exposición esta compuesta por 24 fotografías de doce artista contemporáneos, por primera vez exponiendo juntos, José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat.

Cada uno de ellos intentara dar una visión moderna a los cuadros clásicos que alberga este museo utilizando un soporte tan moderno como es la fotografía.

 

Clase 14: Fotografía con linternas-Presentaciones

Tras recibir una pequeña introducción de la fotografía con linternas o light painting, nos hemos dividido en pequeños grupos para hacer una presentación de no mas de 5 minutos de un tema designado por María Jesús, por lo que a mi grupo le a tocado presentar «aplicaciones móviles para realizar light painting».

Accede a la presentación desde el siguiente enlace: https://prezi.com/40mxvbrz0rs6/slow-shooter/

Ya que no dio tiempo para que presentaran todos los grupos, continuaremos el próximo día.

 

Clase 13: Texturas

Por fin hemos llegado al ultimo nivel del protocolo de interpretación visual, la textura.

Dentro de las texturas podemos encontrar distintos tipos:

-Natural: es sensible al tacto.

-Visual: remite a la experiencia visual

-Artificial.

La textura es la herramienta del lenguaje visual que mas orienta a la interpretación de una imagen, ya que indica de que cuerpo se trata.Pueden tener diferentes niveles de concreción y podemos jugar con ellas para conseguir nuestro propósito. Puede ser suave,áspero, frío, duro, blando, metálico y un largo etcétera.

Ejercicio: Texturas

Tras la ultima clase de teoría, se nos ha encargado realizar un trabajo con materiales de carga para crear texturas.

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Obra de Sara Ibáñez Alzate

He realizado un cuadro sobre un soporte de madera con dimensiones 50×50. Para ello he utilizado materiales como aguaplast, al cual he dado texturas con espátulas y esponjas, cristales rotos, cera roja, cola y tela blanca de algodón sobre la cual he realizado un frottage de mis piernas con grafito.

Con este trabajo he querido representar una metáfora del dolor que causa caminar con inseguridades sobre los hombros, siendo estas los cristales rotos que me causan heridas y me hacen sangrar con cada paso.

La parte inferior del cuadro presenta una textura de espuma, semejándose a la que crean las olas del mar. Es el único lugar del cuadro que esta limpio y que presenta una textura suave.